1964 - Compacto - Apêlo - Meiga Presença - Capoeira Três - Cidade Vazia - Elizeth Cardoso

Oi pessoal! Nesta quinta-feira, posto aqui no Blog um compacto duplo de uma das vozes mais marcantes de nossa música brasileira. Estou falando da nossa "divina" Elizeth Cardoso, dona de uma voz belíssima e uma interpretação única de diversos sucessos de nossa música brasileira. Neste compacto romântico, com músicas bem ao estilo de Elizeth, temos as músicas "Apêlo", de Baden e Vinicius e "Cidade Vazia", de Baden e Lula Freire, classificada em 4º lugar no Festival Nacional de Música Popular Brasileira, promovido pela Tv Excelsior, em 1966, interpretada pelo mineiro Milton Nascimento, em seu primeiro festival de música. Também merece destaque a canção de Codó, "Capoeira Três", com um ritmo legal e uma letra bem interessante.

1 - Apêlo

2 - Meiga Presença

3 - Capoeira Três

4 - Cidade Vazia

Este disco pode ser buscado em https://parallelrealitiesstudio.wordpress.com/2011/04/17/elizeth-cardoso-apelo-compacto-duplo-1966/

1965 - Compacto - Sabotagem No Morro - Três Apitos - Aracy de Almeida

Oi pessoal! Nesta quarta-feira, continuando a série de compactos do Blog, trago mais uma jóia de nossa música brasileira. Este compacto simples traz duas músicas do LP "Samba É Aracy de Almeida", lançado em 1966 pela Elenco. No lado A, temos um dos sambas que mais gosto na voz de Aracy, o clássico de Haroldo Lobo e Wilson Batista, "Sabotagem No Morro". Agora, no lado B, temos "Três Apitos", do mestre Noel Rosa. Um compacto que, embora seja simples, traz a maior intérprete de Noel em duas músicas dignas de Aracy de Almeida.

1 - Sabotagem No Morro

2 - Três Apitos

Este disco pode ser buscado em https://parallelrealitiesstudio.wordpress.com/2009/11/30/aracy-de-almeida-compacto-1966/

1967 - Compacto - Travessia - Manifesto - Elis Regina

Oi pessoal! Neste domingo, último do mês de junho, começo mais uma semana aqui no Blog dedicada a compactos. Muito utilizados no Brasil a partir da década de 1960, os compactos simples traziam uma música de cada lado, lembrando os velhos bolachões de 78 rpm, enquanto os compactos duplos traziam uma ou duas músicas em cada face, dependendo da duração delas. Eles eram muito utilizados para os cantores lançarem seus imediatos sucessos, antes da gravação do LP, como também mostrarem ao público novas canções ou interpretações, uma espécie de teste, para o lançamento posterior do Long-Play com as faixas já pré-selecionadas do repertório. E, para começo de semana, trago um compacto simples da cantora Elis Regina, lançado pela PHILIPS sob o número 365.225. Sei que sou suspeito em falar da melhor cantora que o Brasil já viu e ouviu cantar, pelo menos na minha opinião. Contudo, temos um compacto com duas músicas interessantes. A primeira, "Travessia", de Milton Nascimento e Fernando Brant, ganhou o segundo lugar no II Festival Internacional da Canção, promovido pela Tv Globo, no mesmo ano deste compacto. Esta interpretação não é a mesma lançada posteriormente por Elis, no seu disco de 1974. Ela foi lançada em CD há poucos anos, na coletânea "Pérolas Raras", de 2008. A segunda, "Manifesto", traz uma canção de Guto e Mariozinho Rocha que apesar do nome, trata da história da perda de um grande amor. Mas, indiretamente, faz uma crítica ao Regime Militar e aos instrumentos utilizados pelo governo na época. Esta faixa, ao contrário da primeira, foi retirada do disco "Dois Na Bossa - Vol. 3", lançado no mesmo ano do compacto em parceria com o sambista Jair Rodrigues. Um compacto interessante, que pela sua história e importância merece ser resgatado e colocado no rol dos grandes discos (ou melhor, compactos) de 1967.

1 - Travessia

2 - Manifesto

1957 - Serenata - Silvio Caldas

Oi pessoal! Nesta sexta-feira, dia de São João, posto aqui no Blog mais um disco do "caboclinho querido", nosso saudoso "titio" Silvio Caldas. Considerado um dos maiores cantores brasileiros, ao lado de Francisco Alves, Vicente Celestino, Orlando Silva e Nelson Gonçalves, Silvio Caldas é conhecido por sua musicalidade, suas composições e sua voz. Como compositor, destaca-se a música "Chão de Estrelas", em parceria com Orestes Barbosa, considerada uma das maiores músicas da história de nossa música brasileira, sendo interpretada também por Elizete Cardoso, Maysa, dentre outros cantores de igual importância. Em 1939, ganhou o concurso oficial do Carnaval com a música "Florisbela", deixando a favorita "A Jardineira", de Orlando Silva em segundo lugar. Também foi Silvio Caldas quem ensinou a cantora Maysa a tocar violão, embora ele achasse que era loucura seu amigo Alcebíades Monjardim, pai de Maysa, permitir que ela ingressasse na vida artística. Protagonista de diversos sucessos durante sua carreira de mais de 70 anos dedicados à música brasileira, como "As Pastorinhas", "Na Aldeia", "Deusa da Minha Rua", "Da Cor do Pecado", "Na Baixa do Sapateiro" e "Quando eu Penso Na Bahia", em dueto com Carmen Miranda, Silvio Caldas gravou definitivamente seu nome na história da música brasileira, estando no rol dos cantores e compositores de mais alto pretígio. Neste disco, tema da postagem de hoje, Silvio Caldas nos traz grandes sucessos de nossa música, como "Maringá", "Feitio de Oração", "Fita Amarela" e "Poema dos Olhos da Amada", de Vinicius de Moraes, além de "Porto dos Casais", "Viva Meu Samba" e "Há Um Segredo em Teus Cabelos". Um disco que nos mostra um pouco da genialidade, do talento e da importância de Silvio Caldas para a música brasileira.

1 - Serenata

2 - Viva Meu Samba

3 - Há Um Segredo em Teus Cabelos

4 - A Única Rima

5 - Poema dos Olhos da Amada

6 - Porto dos Casais

7 - Feitio de Oração

8 - Maringá

9 - Meu Segredo

10 - Quase Que Eu Disse

11 - Fita Amarela

12 - Dona da Minha Vontade

1969 - Ary Barroso e Billy Blanco Na Voz de Isaura Garcia

Oi pessoal! Nesta quinta-feira, Corpus Christi, trago aqui no Blog mais um disco da eterna Rainha do Rádio de São Paulo, Isaura Garcia. Consagrada cantora, aclamada na era de ouro do rádio, Isaura (ou Isaurinha, como era popularmente conhecida) Garcia tinha como característica um sotaque paulista carregado, em músicas que se tornaram inesquecíveis em sua interpretação, como na clássica "A Banca do Distinto" e nos sucessos de "Mensagem" e "De Conversa Em Conversa". Com mais de 50 anos de carreira e inúmeros sucessos, Isaura Garcia é considerada uma das maiores e mais talentosas cantoras de nossa MPB. Logo após o lançamento deste disco em homenagem aos compositores Billy Blanco e Ary Barroso, Isaura participou do V Festival de Música Popular Brasileira com a música "Primavera", de Lupicínio Rodrigues e Hamilton Chaves; neste festival os ganhadores foram Paulinho da Viola em primeiro com "Sinal Fechado", Agnaldo Rayol em segundo com "Clarisse" e a cantora Vanusa em terceiro, com "Comunicação". Voltando-se ao disco tema da postagem de hoje, temos no lado A desta preciosidade de Isaurinha seis músicas do compositor Billy Blanco, com destaque para "Pot-Pourri de Billy Blanco", "Viva Meu Samba", "Praça Mauá", "Mária, Maria, Mariá" e "Viva Meu Samba". No lado B deste disco, temos um repertório de primeira do bom e velho Ary Barroso, com "Camisa Amarela" (um dos maiores sucessos na voz de Aracy de Almeida), "Pot-Pourri de Ary Barroso", "Folha Morta" e "Inquietação". Um disco de grandes clássicos, com a interpretação única e inesquecível de Isaura Garcia.

1 - Viva Meu Samba

2 - Camelot

3 - Pano Legal

4 - Pot-Pourri de Billy Blanco: Pistom de Gafieira / Estatuto da Gafieira / Estatuto de Boite

5 - Mária, Maria, Mariá

6 - Praça Mauá

7 - Folha Morta

8 - Camisa Amarela

9 - Três Lágrimas

10 - Pot-Pourri de Ary Barroso: Risque / Pra Machucar Meu Coração

11 - Inquietação

12 - Tu

1967 - Alegria, Alegria!!! - Wilson Simonal

Oi pessoal! Nesta quarta-feira, posto aqui no Blog mais um disco de Wilson Simonal, um dos melhores de sua carreira, pelo menos na minha opinião. Numa época em que os festivais da Record estavam no auge, revelando canções que se tornaram grandes símbolos da geração do Tropicalismo, como "Domingo No Parque", de Gilberto Gil e "Alegria, Alegria", de Caetano Veloso, Wilson Simonal de destacou como um dos maiores intérpretes de nosso país, autor de diversos sucessos marcados pela sua "malandragem", seu jeito único de cantar e encantar a todos. Tanto que em 1969, num show no Maracanãzinho, em que a atração principal era o carioca Sérgio Mendes que, ao final de uma turnê pelo Brasil, despedia-se do público brasileiro, Simonal rouba a cena, os aplausos, os pedidos de bis e ganha uma platéia de 30 mil expectadores com suas melhores músicas do momento, como "Sá Marina", "Meia-Volta(Ana Cristina)", "Mustang Cor de Sangue", "Zazueira" e a inesquecível interpretação de "Meu Limão, Meu Limoeiro", onde Simonal faz toda a platéia a cantar e vibrar junto com ele, variando de tons e ritmos conforme o próprio Simonal comandava. Sem sombra de dúvidas, esse foi um dos pontos altos da carreira de Simonal e, é claro, da história de nossa música popular. Voltando ao disco de hoje, trago aqui o primeiro disco da série de 4 volumes "Alegria, Alegria", onde Simonal nos traz alguns dos maiores sucessos de sua carreira até o momento, como "Vesti Azul", "Nem Vem Que Não Tem", "Belinha", de Toquinho e Vitor Martins, participante do III Festival de Música Popular Brasileira promovido pela Tv Record, em 1967, "Remelexo" e "Aos Pés da Cruz". Destaque para a curiosa e divertida "Pára Pedro", "Agora É Cinza", "Está Chegando A Hora", "Discussão", de Tom Jobim e Newton Mendonça e "Os Escravos de Jó", do próprio Simonal em parceira com Antonio Luis. Um disco "malandro", bem ao estilo de Simonal. Sucesso garantido.

1 - Os Escravos de Jó

2 - Agora É Cinza

3 - Vesti Azul

4 - Aos Pés da Cruz

5 - Belinha

6 - Pra Quê?

7 - Nem Vem Que Não Tem

8 - Fim de Semana em Paquetá

9 - Pára Pedro

10 - Está Chegando a Hora

11 - Remelexo

12 - Discussão

1971 - Eduardo Araújo

Oi pessoal! Neste domingo, começamos a contagem regressiva para o aniversário de um ano do nosso Blog! E nada melhor do que um disco diferente, de um cantor que começou na Jovem Guarda, passou pelo rock progressivo e pelo estilo country rock, se firmando como um grande cantor brasileiro. Este mineiro, casado com a também cantora e compositora Sylvinha Araújo, falecida há quase 3 anos, começou sua carreira participando de programas e apresentações esporádicas na televisão, e mais tarde integrando o movimento Jovem Guarda, ao lado de Erasmo e Roberto Carlos, Wanderléa, Ronnie Von, Martinha, dentre outros. Após o sucesso no movimento, em 1968, é convidado pela Tv Excelsior para apresentar o programa "O Bom", ao lado de Sylvinha, com quem se casaria um ano mais tarde. Embora tenha ficado conhecido por todo o país com o estilo e o movimento da Jovem Guarda, Eduardo Araújo acabou tendo em suas canções influências do rock progressivo e um pouco da psicodelia, mudando um pouco os rumos de sua carreira. Neste período é que está o lançamento deste disco, tema da postagem de hoje. "Eduardo Araújo", lançado originalmente em 1971, traz algumas releituras de velhos clássicos de nossa música brasileira, como "Ave Maria do Morro", eternizada na voz da grande e magnífica Dalva de Oliveira, "Carinhoso", de Pixinguinha e João de Barro, "Asa Branca", de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, e "No Rancho Fundo", de Ary Barroso e Lamartine Babo. Também merecem destaque as músicas "Salve, Salve, Brasileiro", "Preciso Chegar", "Meu Pai Não Me Avisou" e "Explosão Norte-Sul". Embora seja um disco em que Eduardo mostra uma mudança em seu estilo musical, mostra as tendências e a admiração pela música de Ary Barroso e Luiz Gonzaga ao relembrá-los em "No Rancho Fundo" e "Asa Branca". Sei que posso estar divagando, mas pra mim, neste disco, o estilo de Eduardo se aproxima um pouco do jeito de cantar de Raul Seixas. Comentem a respeito, seria legal saber a opinião de vocês para melhor formar a minha. o disco em si é muito bom, uma verdadeira "brasa mora".

1 - No Rancho Fundo

2 - Salve, Salve, Brasileiro

3 - Ave Maria do Morro

4 - Preciso Chegar

5 - A Canção do Povo de Deus

6 - Carinhoso

7 - Explosão Norte-Sul

8 - A Ilha

9 - Porque Que a Gente Morre

10 - Meu Pai Não Me Avisou

11 - Asa Branca

1969 - O Eterno Seresteiro - Orlando Silva

Oi pessoal! Neste sábado, venho com mais um grande disco do grande cantor, o "cantor da multidões", Orlando Silva. Considerado um dos maiores cantores da época de ouro do Rádio, ao lado de Francisco Alves, Silvio Caldas, Carlos Galhardo, Mário Reis e Vicente Celestino, Orlando Silva traz como característica uma voz grave, forte, que marcou grandes sucessos de nossa música brasileira, como a marchinha "A Jardineira", "Lábios Que Beijei" e a "Aos Pés da Cruz", cuja interpretação de Orlando para esta última considero como uma das melhores. Em 1969, é lançado o filme-documentário "O Cantor das Multidões", que traz a narrativa da história da vida de Orlando Silva pelo próprio cantor, por Bororó e Oduvaldo Cozzi, mesclando interpretações de Orlando de grandes sucessos de sua carreira. Neste contexto de reconhecimento popular e no auge de sua vida, Orlando Silva nos vem com este disco, uma grande jóia de sua música, com canções belíssimas. Músicas como "Serenata do Adeus", "Guacyra", "Maringá", "Misterioso Amor", "Meu Companheiro", "Falsa Felicidade" e "Um Novo Céu".

1 - Serenata do Adeus

2 - Modinha

3 - Falsa Felicidade

4 - Misterioso Amor

5 - Voltar Para o Meu Amor

6 - Um Novo Céu

7 - Meu Companheiro

8 - Vidro Vazio

9 - Guacyra

10 - Modinha

11 - Maringá

1957 - Doris Monteiro

Oi pessoal! Nesta sexta-feira, trago aqui no Blog mais um disco da cantora Doris Monteiro. Depois da postagem de ontem, fiquei com vontade de postar esta jóia, lançada originalmente em 1957, este Long-Play apresenta uma Doris no auge de sua carreira. Eleita Rainha do Rádio no ano anterior, só perderia o reinado em 1958, após a realização de um novo concurso e a escolha de Julie Joy para assumir seu posto de rainha. Dona de uma voz muito bonita, Dóris se destacou em programas de rádio e televisão, tornando-se uma das maiores cantoras do período, chegando a apresentar um programa que levava o seu nome na Tv Tupi. Após o sucesso do ano anterior com a música "Mocinho Bonito", Doris lança este novo disco, o terceiro LP de sua carreira, que, além desta música, traz mais sete canções bem características do seu estilo marcante, do seu talento ímpar de cantar, como "Só Pode Ser Você", "Real Conclusão", "Resposta", "Faça de Conta" e "Minha Obsessão. Um disco que nos faz entender o porquê Doris Monteiro foi eleita Rainha do Rádio e marcou consideravelmente a música brasileira dos anos 1950.

1 - Faça de Conta

2 - Marcada

3 - Real Conclusão

4 - Mocinho Bonito

5 - Resposta

6 - Minha Obsessão

7 - Só Pode Ser Você

8 - Meu Tema

Este disco pode ser buscado em https://parallelrealitiesstudio.wordpress.com/2009/01/14/doris-monteiro-doris-monteiro-1957/

1959 - Voz + Ritmo = Ademilde Fonseca

Oi pessoal! Nesta quinta-feira, posto aqui o primeiro disco do Blog da cantora Ademilde Fonseca. Consagrada como uma das grandes cantoras da Era de Ouro do Rádio, Ademilde é considerada como a "Rainha do Choro", sendo conhecida por interpretar diversas canções do estilo. Em 1949, no concurso em que Marlene foi agraciada com o título de Rainha do Rádio, Ademilde ficou em segundo lugar, deixando a favorita Emilinha Borba para o terceiro lugar, numa das rivalidades mais acirradas da história de nossa música brasileira, entre os fãs de Marlene e Emilinha, embora as duas tenham sido amigas durante toda a vida. Dona de uma voz bonita e afinada, Ademilde durante sua carreira gravou poucos discos, apesar de ter atingido a marca de cerca de meio milhão de cópias vendidas. Neste disco, o segundo de sua carreira, lançado originalmente em 1959, Ademilde nos traz algumas das músicas de seu belo repertório, como "Se Você Disser Que Sim", "Indiferença", "Que Falem de Mim", "Quando Chora o Violão", "Tá Vendo Só" e "13 de Maio". Ademilde Fonseca é uma cantora que merece ser lembrada não só pela sua importância na música brasileira, numa época em que os cantores e suas músicas eram a diversão do Brasil dos anos 1940 e 1950 através do rádio, como também pelo seu talento e seu estilo diferente de cantar.

1 - Tá Vendo Só

2 - Se Eu Te Perdesse

3 - Que Falem de Mim

4 - Revolta

5 - Indiferença

6 - 13 de Maio

7 - Boato

8 - Dia Feriado

9 - Quando Chora o Violão

10 - Se Você Disser Que Sim

11 - Pense Mais Baixo

12 - Canção do Olhar Amado

1964 - Bossa Nova - Roberto Menescal e seu Conjunto

Oi pessoal! Neste domingo, dia dos namorados, nada melhor que um bom disco de Bossa Nova para aquecer os corações apaixonados. Falar de Bossa Nova é falar de Roberto Menescal, um dos precursores do movimento, cuja música "O Barquinho" - composta com Ronaldo Bôscoli - se transformou num dos hinos da Bossa Nova, um dos seus maiores sucessos. Muito embora suas músicas tenham sempre como pano de fundo o mar do Rio de Janeiro, das praias de Copacabana e Ipanema, Roberto Menescal viveu a Bossa Nova como poucos, participando desde os primeiros encontros musicais na casa de Nara Leão, onde a turma da Bossa Nova se reunia cantando e compondo até os idos em que o movimento acabou sendo "enterrado" pelo "Arrastão" de Elis Regina, em 1965. Este disco, embora não pareça, é um relançamento do disco lançado pelo conjunto em 1962, pelo selo Imperial, com capa e ordem diferente de músicas, embora sejam as mesmas faixas. Este selo Imperial curiosamente pertencia à própria Odeon, gravadora a qual pertenciam Roberto Menescal e Seu Conjunto, só que este selo era voltado ao mercado de vendas à domicílio, onde reinventavam os velhos (e bons) discos com capas mais modernas, voltadas à temática do disco (Fonte: http://toque-musicall.blogspot.com/2009/12/roberto-menescal-e-seu-conjunto-bossa.html). Agora sim, vamos ao comentário acerca das músicas do disco. Muito embora este disco seja instrumental, o que muda um pouco a análise das músicas, ele apresenta o "fino" da Bossa Nova da época, com arranjos belíssimos e um som bacana, até para aqueles que não são tão entusiastas da Bossa Nova. Músicas como "Garota de Ipanema", Nós E O Mar", "Rio", "Só Danço Samba", "Corcovado" e "O Pato", são alguns exemplos das clássicas canções do movimento que foram acrescentadas ao disco de forma brilhante, além das não tão Bossa-Novas assim "Quem Quiser Encontrar O Amor", do cantor e compositor Geraldo Vandré, "Andorinha Preta" e "Influência do Jazz". Um disco que mostra a genialidade de Roberto Menescal e seu Conjunto na arte de transformar essas obras-primas em verdadeiras jóias de nossa música instrumental. Um trabalho belíssimo que merece ser conhecido e reconhecido por todos aqueles que gostam de boa música. E para os que gostam e admiram a boa música brasileira, este é um prato cheio!

1 - Corcovado

2 - Garota de Ipanema

3 - Quem Quiser Encontrar O Amor

4 - Menina Feia

5 - Influência do Jazz

6 - Rio

7 - Só Danço Samba

8 - Andorinha Preta

9 - Fala de Amor

10 - O pato

11 - Vagamente

12 - Nós E O Mar

2002 - Live At Umbria Jazz - João Gilberto

Oi pessoal! Neste sábado, posto aqui no Blog um disco em homenagem ao aniversariante da sexta-feira, João Gilberto: Parabéns! Afinal, 80 anos de vida e mais de 50 de Bossa Nova não é para qualquer um. Com sua voz mansa, compassada e suave, João Gilberto se tornou um dos ícones do movimento que tinha como pano de fundo um Brasil campeão mundial de futebol, um Brasil que construía uma nova capital, sob os comandos do presidente Juscelino Kubitschek e sob o slogan de seu governo: 50 anos em 5. Uma época em que o desenvolvimento econômico e industrial do Brasil teve um grande salto, em que uma grande massa de nordestinos migraram para o sudeste e ajudaram, com muito suor e trabalho, dedicando suas vidas à construção e ao crescimento desta grande metrópole. Este mesmo povo nordestino que era o protagonista da construção de Brasília, os candangos da central do Brasil. Enfim, neste contexto de mudanças, de esperanças, de crescimento e novas perspectivas, surge o movimento Bossa Nova que se aproveita dessa efervescência nacional para colocar para fora as facetas do amor da juventude que a tudo isso assistia. A juventude, representada por João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Ronaldo Bôscoli, Nara Leão, Roberto Menescal, Maysa, dentre muitos outros cantores e compositores da época, que se expressava através de música, levando aos quatro cantos do mundo a musicalidade, a beleza e a leveza da Bossa Nova. Voltando ao nosso homenageado de hoje, trazemos até vocês um disco que traz o registro ao vivo do Festival de Jazz de Umbria (Umbria Jazz Festival), de 1996, registro esse que só seria lançado em disco aqui no Brasil em 2002. Neste disco, João nos traz praticamente uma coletânea com os maiores sucessos de sua carreira, como "Doralice", "O Pato", "Chega de Saudade", "Rosa Morena", "Desafinado", além de "Isto Aqui O Que É", "Saudade da Bahia" e "Lá Vem A Baiana", sucessos de Dorival Caymmi, "De Conversa Em Conversa", um dos maiores sucessos da carreira de Isaurinha Garcia, "Corcovado", um dos grandes sucessos de Tom, e a "totalmente desconhecida", "Garota de Ipanema", uma das músicas mais conhecidas no mundo, principalmente na voz do próprio Tom em suas apresentações internacionais. Enfim, é isso aí, mais uma vez, parabéns ao nosso João, que sua música se perpetue na história de nossa cultura nacional e na música nacional.

1 - Isto Aqui O Que É

2 - De Conversa Em Conversa

3 - Pra Que Discutir Com Madame

4 - Málaga

5 - Estate

6 - Lá Vem A Baiana

7 - Corcovado

8 - Doralice

9 - Rosa Morena

10 - Desafinado

11 - Saudade da Bahia

12 - O Pato

13 - Chega de Saudade

14 - Garota de Ipanema

1960 - Estrada da Saudade - Dolores Duran

Oi pessoal! Nesta quinta-feira, posto aqui no Blog um LP raro, uma coletânea lançada logo após a morte prematura e repentina de uma das maiores promessas da música brasileira do final da década de 1950: Dolores Duran. Cantora e compositora de grande talento, Dolores (nome artístico de Adiléia Silva da Rocha) iniciou sua carreira cantando em diversas boates da cidade maravilhosa, nos idos de 1950. Nesta época, conheceu a cantora e futura última Rainha do Rádio de 1958, Julie Joy, que se tornaria uma de suas melhores amigas, além de diversos outros nomes da música nacional e internacional, como Billy Blanco (um de seus muitos namorados), Tom Jobim (com quem compôs na época "O Negócio É Amar") e a cantora estadunidense Ella Fitzgerald, que em sua passagem pelo Rio de Janeiro fez questão de conhecer a jovem Dolores, ficando encantada com a interpretação de Dolores para a música "My Funny Valentine" (Richard Rogers / Lorenz Hart), do musical da Broadway "Babes In Arms", de 1937. Embora tenha vivido apenas até os 29 anos de idade, Dolores Duran deixou um legado de sucessos que não pode ser esquecido, deixado de lado ou apagado de nossa história. Dolores foi e continua sendo uma das maiores compositoras brasileiras. Nesta coletânea, "Estrada da Vida", 12 canções foram escolhidas para homenagear, condensar e completar uma Dolores que soube viver a vida intensamente. Dentre essas 12 pérolas de Dolores, destaque para "A Fia de Chico Brito", um dos seus maiores sucessos (do humorista Chic Anysio), "Na Asa do Vento", "A Banca do Distinto" (também considerada como um dos maiores sucessos de Isaurinha Garcia), "Manias" (também cantada por Wilson Simonal), "Um Amor Assim" e "Praça Mauá", do compositor Billy Blanco. Uma coletânea que descreve, mesmo que muito simplificadamente o talento e a importância de Dolores para a música brasileira.

1 - Estrada da Saudade

2 - Bom É Querer Bem

3 - Pano Legal

4 - Só Por Castigo

5 - Na Asa do Vento

6 - Um Amor Assim

7 - Manias

8 - A Fia de Chico Brito

9 - Pra Que Falar de Mim

10 - O Amor Acontece

11 - A Banca do Distinto

12 - Praça Mauá

Este disco pode ser buscado em https://parallelrealitiesstudio.wordpress.com/2009/03/10/dolores-duran-estrada-de-saudade-1960/

1961 - Noite de Saudade - Nelson Gonçalves

Oi pessoal! Nesta quarta-feira, posto pela primeira vez aqui no Blog um disco do boêmio e inesquecível Nelson Gonçalves, um dos maiores nomes da história de nossa música brasileira. Dono de uma voz digna do apelido de "O Rei do Rádio", Nelson Gonçalves protagonizou em sua carreira de quase 60 anos diversos sucessos, como "A Volta do Boêmio", "Carlos Gardel", "Negue", "Meu Vício É Você" e "Última Seresta". Consagrado como o terceiro maior vendedor de discos (aproximadamente 78 milhões de cópias vendidas) dentre os artistas brasileiros, Nelson Gonçalves se tornou símbolo da música brasileira, marcando gerações, vidas e momentos com suas canções e interpretações únicas. Neste disco, lançado originalmente em 1961, Nelson Gonçalves nos traz alguns dos sucessos de sua carreira, como "Maria Pureza", "Não Quero Mais Sonhar", "Flor do Meu Bairro", "Esquece Coração", "Aquelas Mãos", "Olhos Negros" e "Timidez".

1 - Flor do Meu Bairro

2 - Maria Pureza

3 - Timidez

4 - Teu Disfarce

5 - Você Chegou Sorrindo

6 - Não Quero Mais Sonhar

7 - Esquece Coração

8 - Noite de Saudade

9 - Olhos Negros

10 - Aquelas Mãos

11 - Que Tolo Sou Eu

12 - Moço

1969 - Decisão - Zimbo Trio + Metais

Oi pessoal! Neste domingo, posto aqui no Blog mais um disco instrumental de altíssima qualidade, de um trio maravilhoso de nossa MPB. O Zimbo Trio, conjunto musical formado em 1964 por Luiz Chaves no baixo, Amilton Godoy no piano e Rubens Barsotti na bateria se transformou num dos maiores conjuntos musicais do país, fazendo da música instrumental um grande ramo de nossa música, até então não muito difundido nem muito valorizado, embora seja de suma importância, revelando não só grandes instrumentistas como também incorporando às músicas novos ritmos, novos arranjos, novas maneiras de se tocar e se ouvir a música. Neste patamar está o Zimbo Trio. Neste disco, "Decisão", o Zimbo nos traz além do talento e da musicalidade do trio um naipe de instrumentistas de primeira: Arlindo Bonadio (trombone), Carlos Alberto Pereira (flauta), Edgar Batista dos Santos (trompete), Enzo Pedini (trompa), Firmo Molitor (trombone), Francisco Celano (trompa), Geraldo Auriani (trompete), Iran Fortuna (trombone), José Lídio Cordeiro (trompete), Renan Augusto (Mazzola) (flauta), Ricardo Kanji (flauta), Sebastião José Gilberto (trompete), Severino Gomes da Silva (trombone) e Silvio Oliani (trompa). O repertório, por sua vez, traz os maiores sucessos da época em que os festivais de música estavam no auge de sua importância, revelando músicas, músicos e estilos musicais. Destaque para "Benvinda" e "Ela Desatinou", ambas de Chico Buarque, "Canção do Sal", "Sentinela" e "Vera Cruz" de Milton Nascimento, "Decisão", de Johnny Alf, e "Mancada", de Gilberto Gil. Merecem destaque especial as músicas "Ponteio", ganhadora do 1º lugar do III Festival de Música Popular Brasileira e "Memórias de Marta Saré", 2º lugar no IV Festival de MPB, de 1968, ambas com interpretação de Marília Medalha e Edu Lobo.

1 - Memórias de Marta Saré

2 - Ela Desatinou

3 - Feitio de Oração

4 - Decisão

5 - Sentinela

6 - Mancada

7 - Tristeza Que Se Foi

8 - Vera Cruz

9 - Benvinda

10 - Canção do Sal

11 - Ponteio

1968 - Baden

Oi pessoal! Neste sábado, posto aqui o primeiro disco do Blog de Baden Powell, sem contar a coletânea "Première Elenco", de 1963, já postada aqui ano passado. Aliás, estava mais do que na hora de acrescentarmos a este Blog o talento, a genialidade e os acordes de um dos compositores brasileiros que mais se destacaram na música brasileira a partir da década de 1960. Autor de inúmeros sucessos de nossa música, como "Berimbau", "Canto de Ossanha", "Deixa" e "Formosa", em parceria com Vinicius de Moraes, Badeco se tornou um dos parceiros mais famosos de Vinicius, lançando com ele o antológico LP "Os Afro-Sambas", em meados da década de 1960. Também foi parceiro de Paulo César Pinheiro, onde foram criadas as músicas "Vou Deitar e Rolar (Quaquaraquaquá)", "Aviso aos Navegantes" e "Lapinha", ambas imortalizadas na voz de Elis, sendo que "Lapinha" foi a ganhadora da I Bienal do Samba, realizada pela Tv Record, em 1968, interpretada por uma Elis enérgica, que conseguiu com seu talento fazer o teatro todo quase "vir a baixo" quando o nome da música campeã foi divulgado. Enfim, Baden é sinônimo de talento musical, tanto em termos de composições quanto em termos de acordes. Neste disco, "Baden" nos traz alguns dos grandes sucessos de sua carreira, como "Lamento", música de Pixinguinha e Vinicius e "Canto de Ossanha", em parceria com o poetinha, além de "Tristeza", um dos maiores sucessos na voz de Jair Rodrigues, "Manhã de Carnaval", interpretada alguns anos antes por Nara Leão, "...Das Rosas", clássico de Dorival Caymmi e "Invenção Em 7 e Meio", do próprio Baden e "Canto de Xangô", esta em parceria com o poetinha. Um disco instrumental, sensacional, único. Essencialmente brasileiro.

1 - Canto de Ossanha

2 - Tristeza

3 - Manhã de Carnaval

4 - Round About Midnight

5 - Invenção Em 7 e Meio

6 - Canto de Xangô

7 - Percussão e Batuque

8 - Lamentos

9 - Saravá

10 - ...Das Rosas

1971 - Deixa O Trem Seguir

Oi pessoal! Nesta quarta-feira, posto o primeiro disco do Blog do cantor e compositor Ivan Lins. Consagrado como um dos maiores nomes da música popular brasileira, Ivan Lins é um dos representantes da nova geração de compositores que com seu talento, suas experiências e suas preferências musicais deram uma nova cara à MPB, deixando para trás os velhos padrões musicais e criando novos arranjos, novas letras, novos temas: nova música. Esta geração, que contava (e conta ainda) com João Bosco, Aldir Blanc, Renato Teixeira, Vitor Martins, César Costa Filho, Gonzaguinha, dentre outros, influenciou e mudou o rumo da música popular para o que hoje conhecemos como MPB, tendo neles referências não só como compositores de talento, mas também em termos de instrumentos, novos arranjos, novas interpretações. Ivan Lins tornou-se muito conhecido do público quando Elis Regina gravou um dos maiores sucessos da carreira de ambos, "Madalena", transformando a carreira do compositor que ganharia ainda, no mesmo ano, o segundo lugar do V Festival Internacional da Canção, com a antológica "O Amor É O Meu País", também contida no rol dos grandes sucessos da carreira de Ivan Lins. Embora eu prefira suas canções na voz de outros intérpretes, não se pode menosprezar o trabalho deste que, sem dúvida, é um dos maiores músicos da nossa MPB em atividade. Este disco, objeto da postagem de hoje, foi lançado em 1971, sendo o 2º LP lançado da carreira de Ivan Lins como intérprete, iniciada ainda no ano anterior. "Deixa O Trem Seguir" nos traz as músicas "Me Deixa Em Paz" (gravado no ano seguinte por Elis, no LP "Elis", de 1972), "Catedral", "Deus É Dono", "Que Pena Que Eu Tenho de Você", "Depois do Fim", "Carro Abandonado", "Deixa O Trem Seguir" e "Onde Bate As Sombras do Teu Olhar". Um disco muito interessante, para aqueles que gostam e admiram o trabalho de Ivan Lins e, é claro, para todos aqueles que gostam de ouvir uma boa música. É como o nome do disco nos propõe: "Deixa O Trem Seguir"...Depois, veremos no que vai dar.

1 - Que Pena Que Eu Tenho de Você

2 - Deus É Dono

3 - Deixa O Trem Seguir

4 - Depois do Fim

5 - Catedral

6 - Para Viver O Que Eu Vivi

7 - Me Deixa Em Paz

8 - Carro Abandonado

9 - Oba

10 - Longe

11 - Onde Batem As Sombras do Teu Sorriso

12 - Oração Sobre o Mar Branco